11月14日晚，国乐系键盘与吹打教研室专场音乐会在排练楼观摩厅顺利举行，此次音乐会由国乐系主办，键盘与吹打教研室承办，黄嘉雯同学主持。国乐系党总支书记林雄君，系键盘与吹打教研室教师观看了本场音乐会。

开场节目为绛州大鼓乐《黄河船夫》（指导教师王志峰）。此曲表现出饱经风霜的黄河艄公们面对黄河大浪的惊涛拍岸，波涛汹涌，依旧坚韧执着、勇往直前，所向披靡。现场，同学们的演奏跌宕起伏，震彻云霄，生动刻画出黄河船夫的英勇形象，极富冲击力。

第二首作品是极富新疆风情的笙重奏曲《萨利哈》（指导教师：陈博）。该曲由陈博老师根据张撷诚弦乐四重奏《萨利哈》进行移植编配。此曲在保留了原谱的音乐技巧处理外，还加入了笙独特的演奏技巧，为这首重奏作品增添了新的音乐色彩。同学们用跳动灵巧、细腻深情的音乐语言，让听众感受到独特的新疆韵味。

接下来是笙重奏曲《笙声不息》（指导教师：陈博）。此曲由著名作曲家、指挥家关乃忠先生专门为2007年《和合协谐,笙声不息》金秋音乐会而作的，象征着笙的“音"和"韵"生生不息。现场，同学们的笙音宛如天籁,悠然从远处传来,在耳边萦绕,使人迷失在这如梦如幻的仙境之中。

第四首作品是竹笛重奏《喜相逢》（指导教师：毛瑾熙）。此曲原为内蒙古的一首民间乐曲，后来流传到张家口北部一带，被吸收到“山西梆子”及“二人台”中作过场音乐，笛子大师冯子存改编为笛曲。同学们默契的演奏配合，将惜别和重逢时的心情生动刻画了出来。

接下来是竹笛五重奏《知道不知道》（指导教师：毛瑾熙）。此曲取材于陕北民歌《崖畔上开花》，原为一首经典抒情的“告白”式情歌。作者高音波在原曲调的基础上进一步发展和创作，使乐曲成为一首三段体的器乐作品，使用梆笛、曲笛、低音曲笛和倍低音笛，丰富了音色的变化，拓展了音域的空间。五位同学的演奏浪漫柔美，沁人心脾。

第六首作品《僧》（指导教师：娄萌）。这首作品是一部融合视觉与听觉的创新性打击乐作品，由我国青年打击乐演奏家、作曲家罗家齐的创作。该作品以僧侣的修行、苦行僧的修行以及武僧的习武为灵感，通过独特的演奏技法和音乐结构，营造出一种深山竹林中的“忘我”修行意境。两位同学的鼓语对答，让听众感受到多重音乐层次变化。

接下来是竹笛重奏《五梆子》（指导教师：张恒一）。此曲是一首著名的笛子独奏曲，由笛子大师冯子存根据华北地区的传统民间乐曲改编而成。这首曲子原本用于戏曲过门，经冯子存的整理加工，赋予了乐曲粗犷豪爽、热情奔放的个性，深受大众喜爱。同学们通过“吐、滑、抹、历、带”等北方梆笛的独特演奏技法，将奔放热烈的音乐风格表现的淋漓尽致。

第八首作品竹笛重奏《霍拉舞曲》（指导教师：张恒一），钢琴伴奏陈晓萌老师。此曲是一首家喻户晓的罗马尼亚的民族器乐曲。张恒一、狄永航老师根据原曲改编成用竹笛所演奏的全新版本，赋予了此曲全新的色彩语言。同学们的演奏活泼动感，富有变化，给观众带来一种全新的音乐体验。

第九首作品《岭南暮色》（指导教师：李建中）。此曲是由冯俊豪创作的一首唢呐作品，描绘的是岭南大地四季变换的景色。乐曲共分三个部分，层层递进，表现出岭南四季变换的暮色之景。三位同学的演奏相互映衬，极富层级及张力，让现场观众感受到岭南音乐的独具一格。

最后一首作品《古风》（指导教师：娄萌）。此曲通过中国传统打击乐器重奏的形式展现了一场宏大激烈的古代战争场面，全曲通过对各种打击乐器的巧妙运用和巨大的音响动态对比将古代将士在古长城内外戍边巡逻、点将、誓师及与游牧民族战斗的场景一一展现。同学们潇洒的表演使得整体的舞台表现充满了仪式感、剧场感，将全场推向高潮。